Ayer por la noche, la todopoderosa Disney puso patas arriba la red de redes necesitando poco más de un minuto y medio para desatar pasiones y odios, sembrar dudas, y polarizar las opiniones del respetable. Todo ello gracias a —o por culpa de— un primer avance de la nueva versión de 'El rey león' que el estudio está preparando junto al realizador Jon Favreau.

Para un servidor, férreo detractor de las versiones live action de clásicos Disney que tanta rentabilidad están dando a la casa del ratón Mickey durante los últimos años —a excepción de una notable 'El libro de la selva' dirigida curiosamente por el propio Favreau—, los noventa segundos de teaser me han parecido una auténtica delicia a nivel técnico y han generado recuerdos y sensaciones que creía haber olvidado por completo.

Pero como el mundo es un lugar frío y hostil, no todo el mundo iba a compartir mi entusiasta opinión frente a un proyecto destinado a generar controversia, encontrándonos con varios frentes de debate abiertos sobre los que me gustaría aportar mi humilde opinión, y que pasan por temas como su etiquetado, su naturaleza de remake o una maldita nostalgia de la que parece imposible despegarse.

Live action, animación y vacíos terminológicos

Una de las primeras reacciones que ha generado el tráiler de 'El rey león' —bastante comprensible, todo sea dicho— ha consistido en poner en entredicho la etiqueta de live action —que podría traducirse como acción real en nuestro idioma— que Disney Studios le ha adjudicado a su nueva y flamante producción.

Juzgando única y exclusivamente por el material oficial que ha podido verse hasta el momento —y esto es algo que debe mantenerse presente a lo largo de este texto—, es cierto que más que una película de "acción real" podríamos hablar de una cinta de "animación realista" en la que un espectacular CGI invade la pantalla recreando personajes y escenarios con una belleza deslumbrante.

Este concepto de la "animación realista" da pie a teorizar —e incluso divagar— sobre los límites que separan la animación de la acción real hasta llegar a un punto en el que se evidencia una falta de términos en nuestro diccionario para abarcar todos los conceptos posibles. ¿Es, por ejemplo, 'A Scanner Darkly' —o cualquier otro título que haga uso del rotoscopado— un filme de animación o pertenece a alguna otra categoría intermedia que no sabríamos definir?

En el caso de 'El rey león' nos encontramos ante un enigma similar. Si nos fijamos en el equipo acreditado hasta el momento en la producción, figura un departamento de cámara que, al igual que sucedió con 'El libro de la selva', sugiere un rodaje que combina la integración de gráficos generados por ordenador con material rodado de forma tradicional, ya sea como referencia o para integrar localizaciones reales.

De ser esto así, la cuestión, bajo mi punto de vista, no pasaría por intentar discernir si la nueva historia de Simba pertenece o no al campo de la animación, sino por qué esto debería importar. De cara al patio de butacas debería ser algo completamente intrascendente; pero de cara a las grandes compañías, alardear de la etiqueta de live action parece darles un —innecesario— extra de validez o prestigio que les permite mirar de tú a tú al resto de cintas no animadas.

Algo que volvería a demostrar una vez más la tendencia a infravalorar a un mal llamado género que tan sólo en contadas ocasiones ha sido admitido para competir en la categoría principal en las grandes citas de las temporadas de premios año tras año.

Remakes, fotocopias y puntos de vista

Ver el teaser tráiler de 'El rey león' nos transporta directamente al clásico animado que nos brindaron Rob Minkoff y Roger Allers en 1994, fusilando un buen número de planos del bautizo del pequeño Simba y esforzándose en capturar la esencia del original tanto a nivel visual como auditivo.

No es de extrañar que esto le haya jugado a la contra y haya levantado las suspicacias de muchos detractores sistemáticos de los remakes que no han tardado en tildar este último proyecto de Favreau de "copia innecesaria", temiendo un calco plano a plano de la versión 2D conocida por todos.

Es de rigor recordar que, salvo en casos excepcionales como pueden ser la segunda 'Funny Games' de Michael Haneke o la aproximación a 'Psicosis' de Gus Van Sant, ambas fotocopias deliberadas de sus referentes, un remake no debe —ni suele— ser tal cosa, sino una nueva visión que un realizador aporta sobre un material ajeno cuya temática, personajes o historia le suscitan especial interés.

Para acabar de convertirlo en un terreno más pantanoso y urticante si cabe, hablar de remakes implica a hacerlo de una nostalgia que impide a quienes disfrutaron de los originales en su momento aceptar que un nuevo tratamiento sobre un largo existente es posible, y no necesariamente inferior —ni superior— al material en el que se basa; tan sólo diferente y creado tanto para neófitos como para veteranos que quieren recorrer de nuevo lugares conocidos desde otra perspectiva.

Si esta nueva 'El rey león' no os suscita interés alguno, tal vez no sea problema de su etiquetado, de que se parezca demasiado al clásico del 94 o de que, por el contrario, no lo haga en absoluto y no recupere nuevamente al reparto original. Puede que, tan sólo, no sea una película hecha para vosotros, así que puede que lo mejor, sería hacer caso a Timón y Pumba y llevar la letra de 'Hakuna Matata' por bandera.

Por lo que a mi respecta, estoy contando los días que quedan hasta el 19 de julio de 2019 para ver qué tiene que ofrecerle Jon Favreau al crío de siete años, ahora con treinta primaveras a las espaldas, que alucinó en su momento con la obra de Minkoff y Allers y que, probablemente, volverá a hacerlo 25 años después de un modo muy diferente. Tanto en forma, como en fondo.

Disney no para. Ahora que se ha calmado el debate en torno al remake de 'El rey león', aquí tenemos el primer tráiler de 'Artemis Fowl', un intento de franquicia que es además la nueva película dirigida por Kenneth Branagh. Se estrena en cines en agosto de 2019.

La película adapta el primer libro de una popular saga literaria creada por Eoin Colfer. Las historias son distintas, claro, pero tratándose de una serie de libros de fantasía juvenil sobre un adolescente especial y un mundo mágico secreto, parece claro que Disney está buscando su propio Harry Potter, algo que Fox no pudo lograr con Percy Jackson. Ya veremos si hay más suerte con esta adaptación (escrita por Conor McPherson), de momento el teaser muestra muy poco:

• Tráiler español:

• Vídeo en versión original con subtítulos:

La trama de 'Artemis Fowl' se desarrolla en Inglaterra, Irlanda del Norte y Ho Chi Minh City. El protagonista es un joven genio de 12 años, descendiente de una legendaria familia de mentes criminales, que se ve envuelto en una batalla de fuerza y astucia contra una poderosa y oculta raza de hadas que podrían estar detrás la desaparición de su padre.

El debutante Ferdia Shaw lidera el reparto como Artemis Fowl; Lara McDonnell da vida a la capitana Holly Short, una elfa luchadora y enérgica, que Artemis secuestra para pedir a las hadas oro a cambio de su rescate; Judi Dench encarna a la Comandante Root, líder de la división de reconocimiento de LEPrecon, la fuerza policial de las hadas; y Josh Gad interpreta a Mulch Diggums, un enano cleptómano que intenta rescatar a Holly. El reparto se completa con Miranda Raison, Tamara Smart, Nonso Anozie y Nikesh Patel, entre otros.

Qué risas nos echábamos cuando Netflix incluyó dentro de su programación el plano sostenido de una chimenea (incluso en 4K!!) dando calor a una noche de frío invierno. Aquello que parecía un disparate (original, pero disparate) solo era el comienzo de una nueva era de dominación televisiva navideña.

A un par de días de su estreno, 'Un príncipe de Navidad: La boda real' sigue en proceso de rodaje. Al menos así aparece en la correspondiente ficha de IMDb. Tampoco nos extrañaría, porque las historias navideñas directas al corazón siempre esperan al momento límite para tocar más de cerca.

En Espinof

'Un príncipe de Navidad' es algo más que una película navideña, es el placer culpable del año

Streaming de paz

Pero esto solo es la punta del iceberg de un nuevo y boyante vacío cinematográfico que probablemente no vaya dirigido a ti, pero como ni tú ni yo somos el centro del universo, Netflix ha vuelto a marcarse otro puntazo a favor.

¿De verdad alguien necesita ver cada año las mismas malas películas mutiladas en las televisiones autonómicas? ¿No estarán ya nuestros padres y abuelos hasta el gorro de ver cómo se repite año tras año la emisión de aquella película de una familia unida por las fiestas en un formato que no es el original? Bien, eso se ha terminado: Netflix ha llegado para regalarnos nuevos clásicos y placeres culpables de navidad. Y la llegada de la secuela del gran éxito de 2017 ya está aquí. Y no viene sola.

La semana pasada Netflix estrenaba 'Crónicas de Navidad', una aventura de espíritu clásico protagonizada por una leyenda como Kurt Russell que ya nos advertía, por si había algún despistado, que la navidad ha llegado.

Si bien la película con Russell es un trabajo acorde a la chimenea de Netflix, no es menos cierto que la plataforma también apuesta por públicos diversos, como hizo hace unos años con otro especial navideño muy diferente: 'A Very Murray Christmas'.

Merry Prince

Las pasadas navidades, 'Un príncipe de navidad' fue el éxito que pretendía la plataforma. Para bien o para mal todo el planeta habló de la producción mientras las redes ardían.

¿El secreto? Haber conectado con el espíritu de miles de suscriptores que o bien se aburrían o bien necesitaban algo ameno con lo que entretener a sus mayores y tenerlos una hora y media calladitos y sin molestar, sin que corrijan constantemente la receta del pavo al horno o nos adviertan cada dos por tres que ese cordero se quedará seco como no le pongas más vino blanco.

Siempre magistrales en su relación con la audiencia y dominando las redes, la compañía supo reclamar los focos y ser el centro de atención cuando desde Netflix USA comenzaron a trollear a cincuenta y tres clientes que reprodujeron 'Un príncipe de Navidad' diariamente durante 18 días. Hablar de la peli ya no era exclusividad de las peluquerías y las oficinas de gente madurita que o bien eligieron por su propia voluntad ese título o, como algunos no fumadores, fueron alcanzados en modo pasivo.

To the 53 people who've watched A Christmas Prince every day for the past 18 days: Who hurt you?

— Netflix US (@netflix) 11 de diciembre de 2017

Por supuesto, el tema no quedó así, y hubo quien quiso ver en la broma navideña una clara similitud con el Gran Hermano y demás ficciones apocalípticas sobre cómo la tecnología blablabla. Lo único que ha hecho Netflix es cubrir un hueco que antes ocupaba Disney. Y lo hace con sus mismas armas.

Un campechano para Netflix

No es complicado entender el éxito de un producto como éste: la eterna historia de la Cenicienta de turno que se da de bruces con un nuevo mundo que la recibe con los brazos abiertos es siempre apuesta ganadora. Triunfó ´Pretty Woman´, triunfó 'Princesa por sorpresa' y ahora es el momento de 'Un príncipe de Navidad'.

Además, lo cierto que es la película sabía economizar sus ideas como pocas veces hemos visto. Sin medias tintas, directa al grano y con la actitud adecuada para afrontar lo que en un mal momento podría ser un espectáculo bochornoso. Y no lo es. Es más, la película se disfruta.

La razón, puede ser, por qué no, que los espectadores españoles encontremos ciertas similitudes en esa relación que se forja entre una periodista que ha roto con su pareja y todo un heredero al trono.

Las comparaciones son odiosas, sí, pero el parecido es razonable, y algunos de nuestros mayores no tardarán en atar cabos entre lo que tenemos en casa y lo que están viendo en Netflix. Casi lo mismo que cuando somos nosotros los que vemos 'Ultimate Beastmaster' y tenemos que levantarnos del sofá para ir al baño.

Era cuestión de tiempo que en Disney fijasen su atención en 'Pinocho' dentro de su línea de realizar nuevas versiones en acción real de algunos de sus clásicos animados más queridos. En Warner parecía que se iban a adelantar con una versión realizada por Ron Howard y protagonizada por Robert Downey Jr., pero parece que el proyecto se ha quedado en nada y ahora Disney contraataca apostando por Paul King para dirigir la suya y quiere que Tom Hanks sea su Geppetto.

El director de las dos entregas de 'Paddington' está actualmente de lo más solicitado, pero Disney le ha hecho una oferta que no ha podido rechazar: 150 millones de dólares de presupuesto y la posibilidad de ajustar a su gusto el guion inicialmente escrito por Jack Thorne en el que también ha metido mano Chris Weitz. Eso sí, parece que la versión definitiva corre a cargo de Simon Farnaby, que ya había colaborado con King en 'Paddington 2'.

En Espinof

Disney: 'Pinocho', de David Hand

El objetivo de Disney es que el rodaje de su nuevo 'Pinocho' comience en verano de 2019, por lo que todavía tienen tiempo de sobra para llegar a un acuerdo con Hanks. Por ahora nada se sabe sobre la predisposición exacta del actor a interpretar a Geppetto, pero sobre el papel parece una gran elección. Además, ya presta su voz a Woody en la saga 'Toy Story' y encarnó al mismísimo Walt Disney en 'Al encuentro de Mr. Banks', por lo que apuesto a que acaban llegando a un acuerdo.

Recordemos que el salario de Hanks no es precisamente bajo, pero en Disney han demostrado que no tienen problema en pagar un precio elevado si consideran que el intérprete es el idóneo para el papel como sucedió con Angelina Jolie y 'Maléfica' o recientemente con Will Smith y 'Aladdin'. Lo que sí imagino es que la compañía no querrá esperar mucho para así adelantarse al musical en stop-motion sobre 'Pinocho' que Guillermo del Toro tiene entre manos para Netflix.

Vía | Collider

Ahora que Disney prepara su propia plataforma de streaming, y se van a hacer menos películas tras la decepción de 'Han Solo' en taquilla, 'Star Wars' intentará conquistar la pequeña pantalla con sus dos primeras series de acción real. Por un lado 'The Mandalorian', sobre un cazarrecompensas similar al mítico Boba Fett, y por otro un spin-off sobre Cassian Andor, el personaje de Diego Luna en 'Rogue One'. Hoy tenemos novedades sobre ambos proyectos.

En primer lugar, Lucasfilm ha realizado un fichaje de auténtico lujo incorporando a la franquicia al gran Nick Nolte. El veterano actor, nominado al Óscar por 'El príncipe de las mareas', 'Aflicción' y 'Warrior', se une al reparto de 'The Mandalorian', que ya contaba con Pedro Pascal y la luchadora Gina Carano. De momento, el papel de Nolte se mantiene en secreto pero es fácil verle como alguna clase de mentor.

(Gina Carano vs. Michael Fassbender en 'Haywire')

Recordemos que la historia de 'The Mandalorian' transcurre después de la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden; se centra en un pistolero solitario en los límites de la galaxia, alejado de la autoridad de la Nueva República. La serie se estrenará en Disney+ a lo largo de 2019 y cuenta con un presupuesto de 100 millones de dólares. No están reparando en gastos, como diría John Hammond...

En Espinof

'Han Solo': nueve razones que explican el fracaso de la nueva película de Star Wars

La otra noticia sobre 'Star Wars' es que Stephen Schiff ha sido contratado por Lucasfilm para ejercer de showrunner de la serie sobre Cassian Andor. Schiff ha sido productor ejecutivo y escritor de 'The Americans' durante 5 años, y ha participado como guionista en películas como la 'Lolita' del 97, 'En lo profundo del océano', 'Ejecución inminente', 'Wall Street 2: El dinero nunca duerme' o 'American Assassin'.

El show, aún sin título oficial, sigue las aventuras del espía rebelde Cassian (Diego Luna) durante sus años de formación y en misiones previas a su aparición en 'Rogue One: Una historia de Star Wars'. Lucasfilm pretende iniciar la producción el año que viene, de momento no hay fecha de estreno.

Tras unos cuantos años en los que estábamos entusiasmadísimos por todo lo que nos llegaba de Netflix, este 2018 es, sin duda, un año de inflexión para la compañía. La plataforma de vídeo bajo demanda ha cancelado en cuestión de semanas tres de sus series Marvel: 'Iron Fist', 'Luke Cage' y 'Daredevil'.

La cancelación de estas series está en un contexto en el que la compañía ha pasado por el patíbulo este mismo año a joyas como 'Unbreakable Kimmy Schmidt', 'American Vandal' y veteranas como 'Orange is the New Black', que se despedirá de nosotros en la séptima temporada.

Series a las que se unen los finales de algunas de los favoritos de la audiencia como 'House of Cards' y 'Sense 8'. Sin embargo, la idiosincrasia del grupo de series de "los Defensores" hace que no podamos meter en el mismo saco a 'Daredevil' y a 'American Vandal', por ejemplo. Aunque solo sea por las partes implicadas en la producción de estas ficciones.

En Espinof

El final de la temporada 3 de 'Daredevil' explicado: qué significa para el futuro de Matt Murdock

De los sesenta episodios originales a alcanzar los ciento cincuenta

Cuando hace cinco años se anunció por primera vez la alianza entre Disney/Marvel Television y Netflix, el plan constaba de sesenta episodios para narrar una gran épica con 'Daredevil', 'Jessica Jones', 'Luke Cage' y 'Iron Fist' para terminar en 'Los Defensores'. Es decir, no había planes para segundas temporadas y, menos, para una sexta serie ('Punisher').

Claro, se van estrenando las series y tanto 'Daredevil' como 'Jessica Jones' son un bombazo: los espectadores estamos entusiasmados y la crítica también. La gente tiene hambre de superhéroes, en DC están en pleno desarrollo del Arrowverso y Disney no puede dejar pasar la oportunidad para exprimir las aventuras de sus héroes más urbanos.

En Espinof

Nueve cómics del siglo XXI para conocer mejor a 'The Defenders'

Es por eso que de esos sesenta episodios originales, hayamos visto ya más del doble. Y aún nos falta por confirmar el número de episodios de los que constarán sendas nuevas (y, probablemente, últimas) temporadas de 'Jessica Jones' y 'The Punisher' que, presumiblemente, darán fin a toda esta aventura entre Marvel y Netflix. Pero podemos pensar que el cómputo global sobrepasará los ciento cincuenta episodios.

Los "Defensores" revientan y Netflix aprovecha

Pasan los años y este éxito se esfuma, simple y llanamente. Netflix no da datos de audiencia, pero si hacemos caso a las estimaciones de compañías como Jumpshot y Crimson Hexagon, especializadas en analizar tendencias de consumo y "conversación" social, las tres series canceladas habrían bajado drásticamente en número de espectadores.

Sin embargo, esto no justificaría del todo esta serie de cancelaciones por parte de Netflix (que es, en última instancia, la responsable de esto) pero ahí hay otro factor importante: hasta qué punto las series de 'Daredevil' y compañía atraen nuevos clientes. O, lo que es lo mismo, si se cumple lo de "vine por mi cuernecitos y me quedé por todo lo demás" o si, por el contrario, perderían usuarios.

En Espinof

'The Defenders' no aporta nada nuevo: un 'grandes éxitos' irregular y monocorde

Aquí solo podemos especular, ya que no disponemos de los parámetros que maneja la compañía, entre los cuales constan métricas de hábitos de consumo. Pero teniendo en cuenta cómo nos "maneja" Netflix para que siempre tengamos algo de que nos interese a golpe de clic, no nos extrañaría que la churrería de Ted Sarandos haya fagocitado a las masas "frikis".

El último factor clave, este mucho menos especulativo, gira en torno a lo que implica producir series de Marvel: son superproducciones televisivas con un coste superior a casi cualquier otra serie de Netflix ('The Crown', 'House of Cards' y alguna más las superan), por lo que necesitan más impacto del que han obtenido.

Este declive en el interés (tanto de público como de crítica) por estas series es correspondida por la disminución abrupta de los esfuerzos de marketing de Netflix con estos shows en concreto. Que no es que Netflix se caracterice, precisamente, por publicitar demasiado sus series, pero con los de Marvel siempre han tenido un trato especial... excepto en estos últimos meses.

Por alguna razón, quizá porque ya tenían la certeza de que a nivel de audiencia no tenían mucho que hacer, se palpaba cierto desinterés ya no con 'Iron Fist' sino también con 'Daredevil'. Si hace un par de años eran el estreno destacado, este otoño han sido "uno de tantos". Y eso que no lo ha debido de hacer nada mal.

Disney y Netflix querían cosas diferentes

Hay que dejar claro que tanto a Disney como a Netflix les interesa tener series en emisión. De hecho, la major es la culpable de que ABC renueve una y otra vez 'Agentes de SHIELD' que, de ser por la network, hace tiempo nos hubiéramos despedido de Coulson y compañía.

En casos como 'Luke Cage' habría que tener en cuenta rumores que apuntan a diferencias creativas. Claro, todos sabemos que estas diferencias creativas se resuelven a base de quitar al director/guionista de turno y poner a otro que "comulgue" más. Algo que ya se ha hecho en el resto de series de Marvel, por lo que nos imaginamos que en vez de por Cheo Hodari Coker el problema es más entre Netflix y Marvel/Disney.

Una de las diferencias entre ambas partes podría radicar, de hecho, en el número de episodios de cada temporada, que habría estado blindada en 13 (a pesar de no tener sentido más que en términos contractuales y de rentabilidad para la major). Esto, teniendo en cuenta que las series ya de por sí son caras (se calcula que unos 40-60 millones por temporada), que la plataforma no tiene derechos sobre la propiedad intelectual, y que no pueden seguir viviendo del bombazo inicial hace que la decisión de cancelar sea bastante lógica.

Esto se añade a que Disney está montando su propio servicio de streaming y entre las víctimas colaterales está el acuerdo que tenía con Netflix desde hace años para la distribución global de parte de su catálogo. Desde un punto de vista "universal", el dejar de producir series de Marvel tiene su justificación en una presunta decisión de no contribuir al ecosistema que plantea Disney+. Lo que antes era una potente aliada se ha convertido en una competencia amenazante.

En Xataka

Disneyflix: la entrada de Disney en el VOD ataca a Netflix y HBO, ¿también al cine de siempre?

Hay expertos como Alan Sepiwall que, además, apuntan a otra importante "diferencia creativa", esta vez en el seno de Disney: los ejecutivos de películas de Marvel Studios, que serían responsables de la nueva programación de televisión de Disney+, no estarían nada contentos con cómo ha llevado Marvel Television (con Jeph Loeb a la cabeza) su porción del Universo Cinemático. Por lo que las series de la nueva plataforma serían bastante distintas a las que hemos visto en Netflix. Cómo volverán personajes como Daredevil, es una incógnita.

Hace cinco años, la alianza tenía todo el sentido del mundo: Netflix planificaba su expansión global de una vez por todas y necesitaban algo tan masivo como los superhéroes de Marvel. Ahora ya son una marca establecida y han crecido más allá de esta necesidad y quieren afinar muy bien lo que ofrecen. Lo que no significa que no tengan grandes planes.

Contratos exclusivos con superproductores como Shonda Rhimes (asociada a ABC/Disney desde hace años), Ryan Murphy y estrellas del cómic como Mark Millar hace que la plataforma tenga unas buenas aspiraciones de futuro. La lástima es que Daredevil y compañía no están en él.

Si echamos un vistazo a los comentarios más habituales que suelen escucharse durante buena parte de los debates sobre cine de animación 3D, podremos encontrar como denominador común la típica frase en la que se compara, por norma general con agravios de por medio, las producciones de la todopoderosa Pixar con las de Disney. Algo que se remonta al año 2005, cuando la compañía del ratón Mickey dio el salto a las tres dimensiones con 'Chicken Little'.

Con el paso del tiempo, la calidad de las producciones tridimensionales Disney se ha incrementado exponencialmente, alcanzando nuevos niveles gracias a producciones como 'Zootróplis', 'Vaiana' o, especialmente, una primera 'Rompe Ralph' que logró encandilar al respetable gracias a su frescor, originalidad, y a unos personajes tan carismáticos y cuidados como su narrativa.

Con su secuela, titulada 'Ralph rompe Internet', el clásico estudio de animación logra poner contra las cuerdas por primera vez la absoluta hegemonía de Pixar con una auténtica maravilla digital que aumenta las apuestas respecto a su predecesora y se muestra como un producto lleno de posibilidades —muy bien aprovechadas— y aún más grande que el vasto universo en el que se ambienta: la mismísima red de redes.

Si algo destaca al poner frente a frente 'Ralph rompe Internet' con la cinta original, esas son las titánicas dimensiones de esta continuación. Un aumento de escala y ambición que se ve reflejado tanto en la naturaleza del relato, más épico y complejo, como en un apartado técnico que sitúa la animación del largometraje a la vanguardia de la industria.

Una creatividad desbordante con la que reír... y llorar

Pero toda esta exhibición de músculo y poderío no hubiese servido de nada sin una creatividad asombrosa que marca nuevos hitos en la factoría Disney y que equilibra más que nunca el discurso de la película, enfocándolo con mayor precisión a un público adulto que, probablemente, disfrutará más de la experiencia que muchos de los espectadores más pequeños que pueblen el patio de butacas.

Esto, por una parte, se ve reflejado en los temas tratados en el filme, situando a Ralph y Vanellope en una diatriba en la que intentan encontrar su lugar en el mundo mientras experimentan unas crisis existencialistas que dan un empaque ciertamente trágico y desalentador al conjunto; un tono agridulce que sabrán percibir con mayor acierto e intensidad los más veteranos de la sala.

No obstante, esta santísima trinidad de creatividad, inteligencia y madurez, encuentra su máxima representación en la deconstrucción de Internet articulada por los directores Phil Johnston y Rich Moore y su equipo de guionistas. Un acertado reflejo de los claroscuros de la red tratado con cantidades ingentes de ironía, acidez y, sobre todo, con un sentido del humor brillante.

Pero el gran triunfo de 'Ralph rompe Internet', como cabría esperar de una producción marca de la casa Disney, radica en el modo en que llega al corazón a través de unos protagonistas —y secundarios— encantadores, a los que es imposible no adorar de forma prácticamente instantánea, y en cuyas efímeras experiencias vitales es fácil ver reflejados los pasajes más amargos de nuestras vidas, traducidos al lenguaje propio del cine familiar con una delicadeza pasmosa.

Con 'Ralph rompe Internet', técnica, creatividad y narrativa se dan la mano en la que no sólo es una secuela brillante de la cinta de 2012, sino una de las mejores piezas de animación 3D que hemos podido ver recientemente y que, ahora sí, no teme en mirar a los ojos a la inmensa mayoría de clásicos instantáneos gestados por la competencia directa.

Os lo veníamos advirtiendo desde hace tiempo: Disney y Emma Stone estaban encantados de asociarse para crear una película del malévolo personaje de '101 dálmatas'. Tras muchos dimes y diretes, ya tenemos confirmación.

Craig Gillespie, reputado director que suele estar en las quinielas de todos los premios con cada nuevo largometraje, será el encargado de dirigir las andanzas de una joven Cruella de Vil durante los años ochenta. El director sustituye al inicialmente previsto Alex Timbers, prestigioso dramaturgo que tiene una apretada agenda musical entre el 'Bitelchús' y el nuevo 'Moulin Rouge' de Broadway.

Punk punk land

Sí, la nueva Cruella de Disney podría ser la respuesta a la película del Joker y no la nueva 'Maléfica'. Casi tres años después de que se informara por primera vez que Disney estaba sopesando la idea de una historia de origen de Cruella. Esta versión de estará muy lejos de la villana increíblemente elegante interpretada por Glenn Close en los '101 Dálmatas' de 1996, y tendrá un ambiente punk, según informan fuentes oficiales.

La elección de la estrella de la película y el asunto "punk" (¿puede algo relacionado con Disney ser punk?) ya ha alterado las mentes de miles de personas, y es algo completamente lógico. Por un lado, no parece que necesitemos una película sobre Cruella en imagen real, pero vivimos la edad de oro de los remakes, reboots y re-imaginaciones, y Disney está tirándose de cabeza a eso mismo.

Marvel lo ha vuelto a lograr. A pesar de lanzarlo sin aviso previo, sin teaser de ninguna clase, el primer adelanto de la esperadísima 'Vengadores: Endgame' (cuarta y última entrega del gran grupo de superhéroes del MCU) ha reventado las cifras y se ha convertido en el tráiler mas visto de la historia.

"A los mayores fans del mundo, gracias por estar ahí desde el principio hasta el final". Con ese mensaje, Marvel ha reclamado el trono al anunciar que el vídeo sumó 289 millones de reproducciones en 24 horas. El anterior récord estaba en manos de la misma casa y la misma franquicia, 'Vengadores: Infinity War', que hizo 230 millones en su primer día. En tercer lugar queda otro tráiler reciente, el del remake de 'El rey león', visto 224,6 millones de veces en sus primeras 24h online. En Disney se frotan las manos.

En Espinof

Los siete villanos más fascinantes del Universo Marvel, ordenados de peor a mejor

La esperadísima 'Vengadores: Endgame' ('Avengers: Endgame') se estrena en cines el 26 de abril de 2019. Los hermanos Anthony y Joe Russo, directores de 'Capitán América: el soldado de invierno', 'Capitán América: Civil War' y 'Vengadores: Infinity War', se han ocupado de la puesta en escena de este megablockbuster que cuenta con el que posiblemente sea el reparto más espectacular de todos los tiempos:

Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Josh Brolin, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Letitia Wright, Gwyneth Paltrow, Jeremy Renner, Jon Favreau, Paul Rudd, Brie Larson, Benedict Wong, Frank Grillo, Tom Holland, Benedict Cumberbatch, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Chris Pratt, Elizabeth Olsen, Evangeline Lilly, Dave Bautista y Katherine Langford (una de las pocas incorporaciones, porque no hay sitio para más gente). Y, por supuesto, habrá cameo de Stan Lee.

Culminación de 22 películas interconectadas, la cuarta entrega de la saga de los Vengadores llevará al público a ser testigo del momento cumbre en este épico viaje. Nuestros queridos héroes entenderán verdaderamente lo frágil que es esta realidad y los sacrificios que deben hacer para mantenerla.

Nada más arrancar, y no sin antes comenzar a ablandarnos el corazón con los primeros acordes de su maravillosa banda sonora, 'El regreso de Mary Poppins' nos presenta su primer número musical protagonizado por Jack, el farolero londinense interpretado por un descomunal Lin-Manuel Miranda, que invita con su canción a iluminar una ciudad de Londres sumida en la oscuridad inherente a la era de la depresión de principios de los 30.

Este número, más que una introducción al uso, se revela como una declaración de intenciones que deja bien clara la función que pretende tener el filme. Mary Poppins está de vuelta para, al igual que hace con los que la rodean en la ficción, dar algo de luz a nuestras vidas con un auténtico festival de magia, color y música que deslumbra en cada uno de sus fotogramas y que se encuentra condensado en la que es, fuera de toda duda, una de las mejores cintas del ya casi extinto 2018.

'El regreso de Mary Poppins' recoge el testigo, en múltiples aspectos, del clásico que firmó Robert Stevenson, funcionando al unísono como secuela continuista —recuperando a los hermanos Banks, ahora adultos, y varios elementos argumentales de la original— y como sucesora espiritual, adaptando las señas de identidad formales y narrativas del filme de 1964 a los tiempos que corren en un producto brillante con potencial para cautivar a públicos de todas las edades.

Esta facilidad para abarcar y satisfacer a un espectro tan amplio de público radica en el modo en que Rob Marshall, quien ya demostró su innato talento para el musical en la intachable 'Chicago', equilibra el tono y estilo de la obra, abrazando un clasicismo delicioso que captura toda la esencia de la época dorada del género —así como la de la Disney más añeja y encantadora— mientras hace gala de un poderío audiovisual a la altura de las exigencias de las audiencias actuales.

Todo, absolutamente todo, en 'El regreso de Mary Poppins' está concebido para enamorar a todo aquél que decida entregarse a sus dos horas de entrañable y sorprendente espectáculo. Desde un diseño de producción que hace honor a la fantasía del universo de la niñera por antonomasia a un libreto nostálgico y excelentemente articulado, pasando por un reparto que inunda la pantalla con su carisma y entre el que destaca una Emily Blunt tan perfecta como su personaje y que consigue hacer sombra a su predecesora en el papel.

Por supuesto, el gran reclamo del largometraje está en sus geniales números musicales, que combinan música y baile evocando a sus mejores congéneres. Un cóctel de partituras emotivas, letras pegadizas y coreografías imposibles capaz de hipnotizar al patio de butacas, dibujar una sonrisa en todos los rostros que lo pueblan e, incluso, hacer brotar alguna que otra lágrima ante tantísima belleza concentrada.

Aunque, por encima de todo lo expuesto hasta ahora, incluso de las composiciones de March Shaiman y Scott Wittman, reina un elemento principal que otorga a 'El regreso de Mary Poppins' el estatus de clásico instantáneo y potencia hasta el extremo su impacto emocional. Ese no es otro que su agridulce y elaborado discurso sobre el duelo, el olvido y las connotaciones negativas de convertirse en adulto y perder progresivamente la percepción del mundo que nos rodea como algo único y extraordinario.

Antes del número que clausura el tercer acto de la película, el personaje de Ben Wishaw reflexiona sobre su transición a la madurez y cómo esta le ha hecho olvidar lo que era ser un niño; hecho sobre el que muchos podemos vernos reflejados sin demasiado problema. Por suerte, 'El regreso de Mary Poppins', casi sin esfuerzo, consigue hacernos recordar y sentir a flor de piel todas las emociones propias de aquellos tiempos durante una proyección rebosante de inocencia, maestría cinematográfica y ese concepto abstracto al que muchos identifican como la "magia del cine".

Tenía 'Mary Poppins' (1964) grabada en una cinta VHS y recuerdo que era de esas películas que devoraba tarde tras tarde mientras mis padres dormían la siesta; hace unos años la compré en Blu-Ray, que ahora me ha servido de fuente para este texto, y la volví a ver. Lo que más me impactó en su revisión adulta fue la frase que la señora Banks dice a su marido al final de la película: "Que bien que no te hayas tirado al río, cariño. Qué bueno eres".

Y darme cuenta de que, hasta ese día, no había entendido de qué iba el archiconocido musical, que esta mágica niñera no tenía que ayudar a unos niños sino a un egocéntrico padre.

Contexto y personajes del clásico de Disney

Ambientada en una casa del Londres de principios del siglo XX, 'Mary Poppins' cuenta la historia de una niñera mágica que acude a socorrer a una familia de clase media-alta; el padre está obsesionado con un ascenso social, y los hijos Jane y Michael pretenden llamar su atención a toda costa. Este punto de partida es mucho más interesante de lo que parece a simple visat puesto que en una sola casa puede verse las diferentes clases y cambios sociales que se estaban dando en la época.

En Espinof

‘El regreso de Mary Poppins’: una inesperada maravilla que define a la perfección la magia del cine

Para empezar tenemos a George Banks (David Tomlinson), el patriarca de la familia, que trabaja en un banco y aspira a un puesto directivo, dedicando toda su vida a ello. En la canción 'The life I lead' se autoproclama rey de su casa, hogar que se rige bajo sus normas. Como curiosidad, hay un reprise de esa canción al final, que al doblarse en español se tradujo como un monólogo y no fue hasta el DVD donde ese fragmento volvió a la sala de doblaje para cantarse como era debido:

Winifried Banks (Glynis Johns) también representa la búsqueda de este ascenso social, pero no en un tema de clases sino de igualdad y, por ello, es una de las mujeres que luchaba por el derecho del voto femenino aunque no se especifica si es sufragette o sufragista.

En la casa trabajan dos empleadas domésticas que representan muy bien el poso arcaico y clasista que todavía se respira en ese hogar por parte del Sr. Banks ya que, hasta cierto punto, su mujer se esconde y llega a decir: "Al señor Banks no le gustan mis ideas". En este contexto aparece Mary Poppins (Julie Andrews, ganadora del Óscar), una niñera de la que no sabemos absolutamente nada, que vive casi al margen del sistema pero sin salirse de él, y que es completamente independiente de cualquier otra persona.

De una forma más terrenal, si entendemos lo terrenal como la ausencia de la magia, aparece el personaje de Bert (Dick Van Dyke) que hoy sería un humilde freelance que sobrevive como puede. Entre estos personajes hay cierta tensión romántica, pero parece ser algo que viene del pasado y que les ha otorgado una relación de confianza extrema y estable.

Hasta cierto punto, Poppins representa el modelo de mujer que la Sra. Banks desea alcanzar porque disponiendo de una plena libertad es capaz de entender lo que su entorno necesita. De hecho, es muy metafórico que al final de la película, cuando vuelan la cometa al son de "Let’s go fly a kite", la niñera vuelva a emprender el vuelo porque, sin que ellos lo sepan, les acaba de liberar.

La magia de 'Mary Poppins' como película musical

Aunque hoy en día puede que no lo parezca, 'Mary Poppins' es una producción bastante arriesgada, ya no sólo por el hecho de ser una película familiar que superaba las dos horas de metraje sino porque suponía la vuelta a un género en decadencia; y no me refiero al musical como tal si no al musical original.

En Espinof

Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos

En los 60 se llevaban las espectaculares adaptaciones de obras de Broadway como 'Camelot', 'My Fair Lady' o 'Funny Girl' pero ya apenas había películas con canciones originales. En las películas de animación de Disney, la música siempre había tenido un papel muy relevante y muchas canciones articulan la narración pero nunca habían estado al servicio de una historia como sucede en 'Mary Poppins', dirigida por Robert Stevenson.

Los hermanos Richard M. Sherman y Robert B. Sherman compusieron una partitura ejemplar que permitía fluir la narración a lo largo de prácticamente todos los temas que la componen y en donde apenas hay tres números de lucimiento escénico y artístico (todo el tramo en el que entran al mundo animado, "I love to laugh" y "Step in time").

Todos los personajes tienen una canción o una pequeña entonadilla para presentarse y todas las piezas aportan algún tipo de información relevante. Aunque si hubiese que destacar algo es la osadía de incluir una balada como "Feed the birds" en mitad de la película y tras un momento de éxtasis como es "I love to laugh". Que una canción como esta no desentone o no rompa el ritmo de la cinta demuestra lo redonda que es:

Los hermanos Sherman están anticipando todo el tramo final del filme: la niñera incita a los niños a comprar por dos peniques comida para las palomas, y esos dos peniques serán lo que desencadenen el despido del señor Banks. Obsesionado con su ascenso social, el padre no permite que sus hijos los malgasten en una mendiga pudiendo invertirlo en el Banco de Inglaterra.

La canción que cierra la película es la prueba definitiva de lo grande que es la composición de los hermanos Sherman porque es un compendio de melancolía, felicidad y esperanza, donde se aglutinan todos los sentimientos que ha tratado la película. Banks recibe el ascenso que tanto deseaba, ascenso que puede extrapolar al ámbito familiar ya que ha conseguido entender las necesidades de sus hijos y juntos vuelan una cometa con la banda sufragista como cola representando el éxito que va a tener la lucha de la madre.

Es asombroso poder leer de esta forma una película familiar 50 años después de su estreno porque otros títulos del estilo como 'Chitty Chitty Bang Bang' sí que pecan de ser demasiado naifs e infantiles. 'Mary Poppins' es el ejemplo perfecto de cómo hacer un gran musical, de cómo un género en el que prima la música puede ir mucho más allá de la espectacularidad en su puesta en escena y que permite desarrollar personajes y conflictos reales.

Es también maravilloso cómo se supo camuflar todo esto bajo el aura de magia y fantasía que envuelve a la cinta. 'Mary Poppins' es una de esas obras maestras a las que siempre es un placer volver, y descubrir todas las cosas que te habías perdido cuando la veías de niño en un VHS grabado.

Uno de los próximos remakes en imagen real de un clásico animado de Disney, será 'La dama y el vagabundo', que al contrario que con su ya polémica antes de nacer 'El rey león' al menos ha rodado parte de su metraje con perros reales.

¿Por qué algo así sería destacable? El primer tráiler de la película de John Favreau se anunciaba como "acción real", pero lo que vemos en su avance no son leones o elefantes reales, son imponentes creaciones virtuales. Sin embargo, para esta nueva versión del clásico animado de 1955, Disney ha utilizado perros reales, al menos durante una parte del proceso de rodaje.

Un amor de trabajo

Thomas Mann, que interpreta a Jim Dear en la nueva película de Disney, confirmó que se usaron perros reales en el set.

"Los perros estaban allí. Rodamos con los perros todos los días", explica. "Estaban en el set y ni siquiera estaban entrenados. Encontraron a los perros y comenzaron a entrenarlos unos tres meses antes. Solo querían encontrar los perros perfectos. El nombre del perro principal era Rose, que interpretó a Lady. Era una locura porque no sabían que estaban trabajando, por lo que saldrían corriendo en medio de una toma y luego volvían a lo suyo. Debes ser muy paciente porque tienes que hacerlo bien cada vez que ellos lo hacen bien. En realidad era muy divertido. Era muy bonito, todos los días, tener un montón de perros con los que jugar. Hacía que el trabajo mucho menos estresante ".

Una de las escenas más memorables del original de 1955 fue cuando los dos personajes principales comparten un plato de espaguetis en una cena romántica. Al parecer, los cineastas recrearon esto con los perros reales para la nueva versión. La película aún no tiene fecha de estreno pero ya se sabe que formará parte del catálogo de Disney+.

Precaución, fans de 'Aladdin', estas imágenes pueden herir vuestra sensibilidad, nos la miréis mucho tiempo ni antes de dormir. Hace dos meses pudimos ver el teaser tráiler del remake en imagen real que prepara Disney para 2019, sin embargo, no mostraron nada del personaje que más curiosidad despierta: el Genio, interpretado por Will Smith.

¿Cuál sería su aspecto? ¿Cómo competir con el maravilloso personaje del clásico animado? Bueno, ya tenemos la respuesta. A un par de semanas de que acabe el año, EW ha gozado de una jugosa exclusiva publicando el primer vistazo oficial a Smith caracterizado como el Genio de esta nueva versión. Sólo son fotos, quizá luego en acción resulta divertidísimo, pero ahora mismo no puede decirse que inviten al optimismo...

Will Smith: "Cada vez que haces cosas icónicas, es aterrador. La cuestión siempre es: ¿se dejó carne en el hueso? Robin [Williams] no dejó mucha carne en el hueso con ese personaje. [...] Me gusta el hecho de que nuestro Genio tiene ego y es un poco vanidoso, y le preocupa su presentación, porque ha estado haciendo esto durante mucho tiempo".

Como puedes ver, también hay nuevas imágenes oficiales de Aladdin y Jasmine, encarnados por Mena Massoud y Naomi Scott. El reparto se completa con Marwan Kenzari, Navid Negahban, Nasim Pedrad, Numan Acar y Billy Magnussen, entre otros. La moderna 'Aladdin' se estrena en cines el 24 de mayo y dos meses después será el turno de 'El rey león', otro remake con el que Disney quiere arrasar las taquillas en 2019.

Recordemos que la puesta en escena de 'Aladdin' corre a cargo de Guy Ritchie, que llega a Disney tras encadenar dos fracasos comerciales, 'Operación U.N.C.L.E.' ('The Man From U.N.C.L.E.') y 'Rey Arturo: La leyenda de Excalibur' ('King Arthur: Legend of the Sword'). Pese a todo, al realizador británico no se le acaba la suerte ya que ha comenzado a preparar su siguiente proyecto, y con repartazo.

Más leña al fuego. Desde que Netflix anunciase el final de 'Daredevil', los fans no dejan de preguntarse por qué y si hay posibilidad de regreso para el personaje de Marvel. Es una de las series más populares y mejor valoradas de la plataforma así que la cancelación sorprendió mucho y aunque en un principio se pensó que era culpa de Disney, se ha confirmado que Netflix tomó la decisión.

Los seguidores confían ahora en que Disney tome el testigo y continúe las series de Marvel que han recibido el hachazo (Daredevil, Iron Fist y Luke Cage) en su propio servicio de streaming, Disney+. Lamentablemente, el acuerdo con Netflix impide a Disney usar estos personajes hasta 2020, como pronto. La cuestión sigue en el aire: ¿hay vida para estas series más allá de Netflix? Lo cierto es que Disney se lo está pensando.

En Espinof

Netflix no tenía más remedio que matar a Daredevil: las series de Marvel eran una burbuja que iba a explotar

Así se desprende de unas recientes declaraciones de Kevin Mayer, jefe del servicio de streaming de Disney. Cuando le preguntan directamente si han decidido resucitar las series de Netflix, responde: "Son shows de muy alta calidad. Todavía no lo hemos discutido, pero diría que es una posibilidad". A esto hay que sumar aquel enigmático mensaje en la cuenta de Twitter de 'Daredevil' que alimentó las esperanzas de los fans.

Parece claro que la fórmula del reboot sería más barata que continuar las series de Netflix, ya con equipos consolidados, pero Disney podría pensar en contentar a todos los fans de Daredevil (y compañía) al menos en los primeros años de competición contra otras plataformas. Una vez dentro, quizá sea más difícil cancelar la suscripción... Cuando preguntan a Mayer cómo piensan lograr que la gente pague por tener otra plataforma, declara:

"Tenemos que tomar nuestro contenido y hacerlo tan exclusivo como podamos para nuestro servicio. Tenemos que hacer que la aplicación y la tecnología funcionen sin interrupciones. [...] Muchas de nuestras marcas van a estar en ese servicio. Algunos de esos contenidos tendrán un ventana inicial, como un film estrenado en salas de cine, otros irán antes a la televisión, otros serán originales para el servicio."

También comenta la decisión de Warner de dejar 'Friends' a Netflix al menos otro año más (por una millonada) y afirma que su estrategia es la opuesta, se lo van a ir llevando todo a Disney+ poco a poco:

"Estoy seguro que [John Stankey, CEO de WarnerMedia] tuvo sus razones pero cuando nos hemos enfrentado a una decisión similar, lo correcto para nosotros ha sido retirar nuestro contenido como preparación para ponerlo en nuestro servicio. Seguiremos haciéndolo. Al final, nuestro servicio directo al consumidor va a ser el único lugar donde podrás encontrar ese contenido."

Recordemos que ya hay varios proyectos exclusivos en marcha para Disney+, desde series de 'Star Wars' ('The Mandalorian' y una precuela de 'Rogue One') a spin-offs de superhéroes de Marvel (Loki, Falcon y Soldado de Invierno) pasando por más remakes de sus clásicos animados ('La dama y el vagabundo'). Y esto sólo acaba de empezar...

Los clásicos del cine no son solo las películas antiguas que nos gusta revisar porque su calidad y valores son atemporales. También hay clásicos más recientes, películas que se estrenaron hace no tantos años, pero que ya se han ganado la consideración porque han encandilado a grandes y pequeños y son permanentemente revisables. Unos y otros son los protagonistas de esta lista.

Hemos seleccionado 31 clásicos de hace unos pocos años y de hace mucho más. Películas antiguas y modernas absolutamente infalibles para revisar en grupo, y especialmente apropiadas para estos días de congregación frente a las pantallas. Revisa y descubre todas estas películas con nosotros, pero recuerda que es una selección absolutamente personal. ¡Te invitamos a que aportes tus propios clásicos en los comentarios!

Gremlins

Dirección: Joe Dante

Intérpretes: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Dick Miller, Polly Holliday, Keye Luke, Corey Feldman

¿La película fantástica de los ochenta que mejor ha envejecido? Puede ser, porque sus efectos prácticos, su humor negro, sus jugueteos con la cuarta pared, su argumento que entremezcla horror y comedia y sus guiños gozosos al cine de género siguen fresquísimos. Un auténtico clásico navideño a cuya mala leche, rotundidad y carisma el tiempo no ha hecho mella. Y sí, en programa doble con la secuela, mejor que mejor.

Toy Story

Dirección: John Lasseter

Aunque prácticamente todas las películas de 'Toy Story' tienen algo que ofrecer (y lo que nos queda, con la cuarta a punto de caramelo), la primera sigue manteniendo ese aire muy consciente de ser una pionera, de estar abriendo camino expresivo y argumental en el cine de animación con la historia de unos juguetes que cobran vida. De la química de Buzz y Woody a los siniestros tejemanejes de Sid, todo en esta película es puro clásico.

En Espinof

Las 29 mejores películas de animación de la historia

E.T., el extraterrestre

Dirección: Steven Spielberg

Intérpretes: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel

Ingenua y maravillosa hoy como en su momento, la que durante mucho tiempo fue la película de fantasía familiar más importante y popular de la historia es la plasmación en pantalla del Spielberg más devoto del cine como un espacio donde todo vale para cosquillear la imaginación del espectador, sin más suberfugios. La engañosa sencillez de su argumento y su batería de imágenes icónicas la convierten en un clásico permanentemente revisable.

Un mundo de fantasía

Dirección: Mel Stuart

Intérpretes: Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear, Michael Bollner, Aubrey Woods

El paso del tiempo ha dado a esta película sobre un grupo de niños que ganan un concurso para viajar a las entrañas de una fábrica de golosinas cierta cualidad de culto que la hace especialmente accesible para los adultos, sobre todo por su tono lisérgico, la inquietante interpretación de Gene Wilder y la pavorosa presencia de los oompa-loompas y sus demoledoras odas al trabajo en serie. Incomparablemente superior a la version de Tim Burton, todo ello encaja bien con la novela de Roald Dahl, orientada al público infantil pero, como toda su obra, con un interesante subtexto venenoso.

Batman vuelve

Dirección: Tim Burton

Intérpretes: Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Michael Gough, Michael Murphy, Cristi Conaway

Está claro que a las películas de Batman dirigidas por Tim Burton se les pueden poner muchas pegas. Tan claro como que sus virtudes son indiscutibles: los villanos, el diseño de producción, las bandas sonoras, el ambiente lúgubre, la conversión definitiva de Batman en un legítimo Caballero Oscuro... 'Batman Vuelve' es la más personal de sus dos aportaciones al personaje, y el Pingüino y Catwoman forman una dupla de villanos absolutamente memorable, y superiores en muchos aspectos a las némesis de las películas de superhéroes de hoy.

El Imperio contraataca

Dirección: Irvin Kershner

Intérpretes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, David Prowse, Alec Guinness

No vamos a entrar en la polémica de cuál es la mejor película de la saga porque no son horas ni fechas, pero está claro que esta tiene todo lo que nos gusta: épica, humor, secundarios tremendos, el reparto clásico de héroes y heroínas, escenas icónicas, traumitas, momentos definitorios de la serie y un montón de muñecos. No sabemos si será la mejor, pero desde luego puede defender el puesto con todos los honores.

Mi vecino Totoro

Dirección: Hayao Miyazaki

Pura delicia anime, y junto a 'La princesa Mononoke', el clásico absoluto de la filmografía de Miyazaki. Si aquella enhebra un cuento ecologista violento y lleno de aventura, 'Totoro' abunda en otra de las especialidades del director: los cuentos de hadas imaginativos y rebosantes de personajes únicos, a menudo inspirados en el folclore japonés. Miyazaki es una elección casi segura en lo que respecta a su tono clásico, pero también por sus aires nostálgicos y su delicada destilación de lo que debe ser una aventura infantil pura.

En Espinof

No es Disney (ni Pixar) todo el cine de animación: nueve clásicos del siglo XXI que lo demuestran

El gigante de hierro

Dirección: Brad Bird

Pese a su cercanía en el tiempo, esta película de un Brad Bird pre-Pixar tiene aroma de auténtico clásico: con animación tradicional combinada con efectos para los movimientos del robot hechos por ordenador, su trama de un niño que se hace amigo de un arma de destrucción masiva gigantesca es una delicia visual y narrativa. Para revisar una y otra vez, y recrearse en su multitud de exquisitos detalles.

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Dirección: Robert Zemeckis

Intérpretes: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Mike Edmonds, Joel Silver, Richard LeParmentier

Una película incomparable, en sentido literal. Está a galaxias de distancia de cualquier otra mezcla de dibujos animados e imagen real y su tono, extrañamente adulto pero a la vez accesible para todos los públicos, mezcla serie negra dura y devoto amor por el delirio y el trompazo. Es, quizás, la rareza (por muy comercial que fuera su planteamiento sobre el papel) más taquillera de todos los tiempos, y debido a lo complejísimo de su producción, nunca tuvo continuidad, quedando aislada en el tiempo como un clásico absoluto e insuperado.

La princesa prometida

Dirección: Rob Reiner

Intérpretes: Robin Wright, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, André the Giant, Fred Savage

Con un reparto de estrellas y un puñado largo de frases, personajes y momentos icónicos, este especialísimo cuento de hadas sobre destinos que cumplir, princesas, castillos y romances perfectos sirve tanto como oda a la imaginación y los tópicos maravillosos de de siempre como de cariñosa parodia de los mismos. Un equilibrio perfecto y muy de su época, que es lo que le ha hecho sobrevivir hasta hoy como película favorita de millones de espectadores.

En busca del Arca perdida

Dirección: Steven Spielberg

Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Vic Tablian, Denholm Elliott, Wolf Kahler

Aunque en nuestro corazón la mejor es 'Indiana Jones en el Templo Maldito', reconocemos que algunas de sus escenas pueden atragantar más de una apacible comida familiar, así que vamos a lo seguro con esta aventura con mayúsculas, que incluye una gran sartenada de momentos clásicos de la saga y una buena muestra de por qué el combo Harrison Ford-látigo-Stetson se convirtió en los ochenta en garantía de diversión.

El mago de Oz

Dirección: Victor Fleming

Intérpretes: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Clara Blandick, Margaret Hamilton, Charley Grapewin

Casi setenta años después, niños y mayores siguen cayendo rendidos ante este clásico, y posiblemente se deba a su salvaje imaginación, que abarca desde las caracterizaciones del pintoresco grupo protagonista a su ralea de monos voladores y caminos dorados de los que no salirse. Su mensaje sobre la importancia del hogar, lo tengas donde lo tengas y aunque esté pintado en tonos grises, no perderá valor nunca.

Dentro del laberinto

Dirección: Jim Henson

Intérpretes: Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz

En su día fue un descomunal fracaso de taquilla, que siempre entristeció a Jim Henson y le alejó de volver a dirigir una película fuera de sus muppets. Pero el tiempo la ha revalorizado y convertido en película de culto, llegando hasta a convertirse en icónica su banda sonora de Bowie, durante décadas considerada una de las peores obras del cantante. Una adaptación apócrifa de 'Alicia en el País de las Maravillas' de insólitos tonos siniestros y con un trabajo de efectos especiales artesanales absolutamente admirable.

El Rey León

Dirección: Rob Minkoff, Roger Allers

Imposible escoger una sola película de entre todas las que marcaron el renacimiento de Disney en los noventa, de 'La Sirenita' en adelante. Cada una es un pequeño (o gran) clásico por motivos propios, pero con el anuncio del reboot CGI, queda claro que 'El Rey León' es de las que han dejado una huella más indeleble. Posiblemente sea su extraordinaria ambientación y su historia de aires míticos shakesperianos lo que le ha proporcionado ese toque intemporal que no han podido arañar otras producciones de la época como 'Pocahontas' o 'El jorobado de Notre Dame'.

En Espinof

Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos

Solo en casa

Dirección: Chris Columbus

Intérpretes: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O'Hara, John Candy, Angela Goethals

No es de extrañar que, casi treinta años después, Macaulay Culkin siga recordando al personaje que le dio la fama... y nosotros con él. Este clásico de la comedia navideña funciona aún como un cañón, y los trompazos estilo cartoon de los dos desprevenidos ladrones que son ampliamente superados en ingenio y mala leche por un niño abandonado por sus padres en casa son igual de contundentes que en los noventa.

El abismo negro

Dirección: Gary Nelson

Intérpretes: Maximilian Schell, Anthony Perkins, Robert Forster, Joseph Bottoms, Yvette Mimieux, Ernest Borgnine, Tom McLoughlin

Ah, cuando Disney comenzó a hacer películas en los setenta y los ochenta absolutamente demenciales. Es un auténtico pozo de insensatez que impactó tanto en sus películas de imagen real como de animación, y cuyo caso más popular es este anticlásico de 1979 que diríase que parte de inyectar elementos de '20.000 leguas de viaje submarino' en '2001: Una odisea en el espacio'. El resultado es ciencia-ficción metafísica para todos los públicos, con tripulantes de naves siniestras planteándose el sentido de la vida al borde de un agujero negro. Una delicia.

Los teleñecos en Cuento de Navidad

Dirección: Brian Henson

Intérpretes: The Muppets, Michael Caine, Steven Mackintosh, Meredith Braun, Robin Weaver, Donald Austen

Todas las películas de los Muppets son recomendables, desde sus primeras y tronadísimas incursiones en el largometraje a sus aventuras más recientes. Sin embargo, pocas cantan a clásico familiar como esta adaptación de 'Cuento de Navidad' con Michael Caine como Scrooge, que es sumamente fiel a la obra original de Dickens a la vez que incluye una buena ración de caos, humor y slapstick genuínamente muppet.

El chico

Dirección: Charles Chaplin

Intérpretes: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey

Quizás el cine mudo, en estos tiempos de frenesí audiovisual, haya perdido en parte su consideración de arte que gusta a todos los públicos, pero está claro que algunas producciones de la época conservan todo su potencial, especialmente las comedias de los más grandes. Vale la pena al menos intentarlo con películas como ésta, coprotagonizada por un Jackie Coogan como niño malandrín de las calles que despierta el inevitable instinto paternal del Chaplin vagabundo de siempre.

La bella durmiente

Dirección: Clyde Geronimi

Con la Disney de los primeros años no hay fallo posible: 'Blancanieves', 'Dumbo', 'Pinocho', 'Bambi'... todo clásicos, todas intachables. Yo tengo especial devoción, sin embargo, por esta producción algo más tardía, de extraña perfección. Su estética y colorido modernísimos hoy, su tercio final con dragonazo incluido... y Maléfica, por supuesto, la más perfecta de las villanas Disney antes de su pochísima reinvención redentora en imagen real. Aquí no: aquí vamos a tope con los cuentos de hadas con todas sus consecuencias.

Regreso al futuro

Dirección: Robert Zemeckis

Intérpretes: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan

Con un guión de cemento armado, tan férreo y consistente que es prácticamente intocable, 'Regreso al futuro' es pura Amblin. Imaginativa, bienhumorada, con intérpretes perfectos, llena de momentos icónicos y con su indiscutible acompañamiento si la sesión se prolonga: la segunda y la tercera parte son perfectas para continuar la fiesta sin que (apenas) descienda la calidad ni la diversión.

Superman

Dirección: Richard Donner

Intérpretes: Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Glenn Ford, Trevor Howard

Con un tono único entre lo camp, lo clásico y lo innovador, 'Superman' sigue siendo la vara de medir con la que se comparan todas las superproducciones del género, y no es de extrañar: el carácter icónico de su estética, de las interpretaciones de Reeve, Hackman y Kidder, de sus efectos especiales... Pese al ritmo algo lento de su primera mitad, 'Superman' sigue siendo 'Superman', y las razones para ello están clarísimas.

En Espinof

Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC

Pesadilla antes de Navidad

Dirección: Henry Selick

De acuerdo: todos estamos hartos de ver la estilizada figura de Jack Skellington en posters, bolsitos y camisetas, pero sus aventuras en pos de la Navidad ajena son un cuento mágico y eterno (aunque no muy original: El Grinch del Dr. Seuss contó la misma historia bastante tiempo antes). Lo suficientemente perversa para encandilar a los adultos mientras los niños se quedan con el colorido, las canciones y el increíble diseño de los personajes: todo lo que caracterizó al mejor Tim Burton.

Big

Dirección: Penny Marshall

Intérpretes: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard, Jared Rushton, Mercedes Ruehl, Jon Lovitz, David Moscow

La recientemente desaparecida Penny Marshall dirigió esta alegoría sobre la infancia y lo que perdemos al convertirnos en adultos que, paradójicamente, contagia una jovialidad infantil como pocas películas. El secreto está en la extraordinaria interpretación de Tom Hanks, aquí en su revelación total pese a algunos papeles de éxito previos, y a su extraordinaria capacidad para interpretar a un niño grande.

Babe, el cerdito valiente

Dirección: Chris Noonan

Intérpretes: James Cromwell, Magda Szubanski, Paul Goddard, Zoe Burton, Marshall Napier, Brittany Byrnes

Una prueba bastante definitoria de que algunas de las ideas más sencillas pueden dar pie a las películas más elegantemente emotivas de todos los tiempos. Aquí, con la historia de amistad y respeto mutuo entre un granjero y un cerdito empeñado en ser perro ovejero contra viento y marea. Un clásico delicioso, inspirador y que, debido a su clasicismo visual y temático, sigue tan sorprendente y entrañable como cuando se estrenó hace ya más de veinte años.

Las doce pruebas de Astérix

Dirección: René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin

Aunque su animación pueda parecer algo rudimentaria a ojos actuales, 'Las doce pruebas de Astérix' se tiene bien ganada su consideración de clásico no solo por plantear una historia distinta a los clásicos e imbatibles álbums originales, sino por su ritmo frenético, su textura levemente adulta y su nada disimulada capa de crítica entre monumentales trompazos. El resultado es sencillamente hilarante, e inigualado por prácticamente ninguna adaptación posterior de Astérix, más sofisticadas pero menos singulares.

Robin de los bosques

Dirección: Michael Curtiz, William Keighley

Intérpretes: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Ian Hunter, Una O'Connor, Alan Hale

La más lluviosa tarde de domingo puede quedar iluminada sin problemas por una película como ésta, pura aventura clásica y jovialidad despreocupada. Errol Flynn en el papel de su vida, Basil Rathbone como insuperable villano, coreografías y acrobacias de primera... hasta lo artificioso de los decorados y los tropos mil veces contados en películas similares funcionan en favor de la película, definiéndola como la película de aventuras por excelencia.

El libro de la selva

Dirección: Wolfgang Reitherman

Contrastando con cualquiera de las solemnes, casi eclesiásticas adaptaciones posteriores, esta versión del clásico de Kipling es genuína diversión selvática, con un plantel de secundarios inolvidable (de los villanos a los buitres-Beatles, tronchantes en su versión en castellano neutro) y con una de las mejores bandas sonoras de la animación Disney clásica. El trazo descuidado, casi abocetado de sus dibujos hace mucho por esa atmósfera de locura jazzística que empapa esta auténtica fiesta animada.

Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby

Dirección: Don Bluth

Un día habrá que reivindicar convenientemente a Don Bluth, emperrado en mantener encendida la llama de la animación clásica contra viento y marea, rebotado de una Disney en decadencia y, sí, vale, responsable de tostones como 'En busca del Valle Encantado' o 'Pulgarcita', pero con películas como ésta, su debut fuera de Disney. Posiblemente junto a 'Taron y el caldero mágico', la película de animación para niños más siniestra de la historia, con roedores mutantes que hablan, nigromancia, monstruos y muchas, muchas tinieblas.

En Espinof

Las 26 grandes películas de 2018 que no te puedes perder, según el equipo de Espinof

Una noche en la ópera

Dirección: Sam Wood

Intérpretes: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Kitty Carlisle, Allan Jones, Sig Ruman, Walter Woolf King, Edward Keane

Aunque no tan perfectamente anárquica como 'Sopa de ganso', quizás esta sea la película perfecta para introducirse en los aún hoy modernísimos Hermanos Marx y su concepción del cine como una antinavaja de Ockham, debido a que esta producción es puro estilo Marx, pero con estructura aún de narración sensata. Los gags del camarote, el contrato y la cena de Groucho con Margaret Dumont están aquí y mantienen aún su brillante tono de torbellino maleducado y tronchante.

El maquinista de La General

Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman

Intérpretes: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton

Otro clásico mudo, este también rabiosamente moderno y, aún hoy, pasmoso por el frenético ritmo que Keaton le imprime a una persecución tras otra, un stunt tras otro. Una historia de amor ambientada en la Guerra Civil es todo lo que el genio del slapstick necesita para encadenar castañazos a velocidades infernales, con un sentido del ritmo y la comedia del que aún hoy estamos aprendiendo.

Mary Poppins

Dirección: Robert Stevenson

Intérpretes: Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Elsa Lanchester

Esta niñera-bruja no mete a los niños en un horno y los cuece a fuego lento, sino que les muestra una realidad alternativa a su aburrida vida corriente, llena de luz, color, canciones y pingüinos animados. La autora de la larga serie de novelas en la que se basa esta maravillosa aventura cotidiana, Pamela Lyndon Travers, nunca estuvo conforme con la colorista versión de Disney, lo que ha impedido que se haga una nueva versión hasta ahora mismo y ha acrecentado el halo mítico de la original. En cualquier caso, un canto a la imaginación y al desmadre en el día a día que resume las virtudes de la mejor Disney en imagen real.

Y hasta aquí nuestra selección de clásicos para ver en familia estas Navidades... o cuando se tercie. ¿Coincides con nuestra selección o tienes otros films indiscutibles que aportar? Cuéntanoslo en los comentarios.

Ya es oficial: 'Piratas del Caribe' continuará sin Jack Sparrow. Antes del estreno de la quinta entrega, el productor Jerry Bruckheimer dijo que no concebía la saga sin Johnny Depp; el film hizo 794 millones de dólares, cifra muy alta aunque bastante menor que la recaudada por la cuarta parte. Quizá por eso, pero quizá también porque la popularidad de Depp ha caído en picado, Disney ha decidido prescindir de la estrella.

Hace dos meses comentamos que el estudio había puesto en marcha una nueva entrega de 'Piratas del Caribe' y aunque se calificó de reboot no quedaba clara la situación de Depp. Ya la última entrega, aunque era una secuela, funcionaba como un semireboot al introducir a nuevos y jóvenes protagonistas que debían liderar una nueva etapa, al estilo de 'Star Wars'. En Disney consideran que eso no ha funcionado y volverán a empezar de cero.

En Espinof

De la Perla Negra a Salazar: las cinco películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos

Durante una entrevista sobre el futuro de The Walt Disney Studios, Sean Bailey, presidente de producción del estudio, se refirió a la saga de 'Piratas del Caribe' y al proyecto que están preparando los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick ('Zombieland', 'Deadpool'):

"Queremos traer nueva energía y vitalidad. Nos encantan las películas pero parte de la razón por la que Paul y Rhett están tan interesados es porque queremos darle una patada en los pantalones. Y esa es la tarea que les he asignado."

Bailey confesó que no se plantean parar la producción de remakes de sus clásicos animados porque siempre pueden "oír algo que nos entusiasme". Asimismo, respondió a la polémica sobre el remake de 'El rey león', calificado por Disney como "acción real" cuando todo lo que vemos ha sido recreado y animado por ordenador (CGI); el ejecutivo de Disney afirma que es "una nueva forma de hacer cine". Declara que el film no es acción real ni animación sino que aplica técnicas de ambas, es "una evolución de la tecnología usada por Jon [Favreau] en El Libro de la Selva".

Por otro lado, Bailey confirma que pretenden estrenar cuatro o cinco películas originales al año en el servicio de Disney+. El objetivo es reservar sus producciones más modestas exclusivamente para la plataforma y dejar de estrenarlas en salas de cine. Sin duda, Hollywood está cambiando. Ya veremos si los exhibidores y los críticos más tradiciones que se oponen a Netflix responden de la misma forma cuando Disney ponga este plan en marcha...

Walt Disney Pictures se encuentra en una fase muy particular de su trayectoria. En su afán por permanecer relevante y ajena al inevitable declive que asociaríamos a una compañía con casi 90 años de antigüedad, la Casa del Ratón no sólo se ha limitado a absorber el mayor número de propiedades intelectuales posible, sino que también ha permitido que la aceptación del paso del tiempo sea un elemento fundamental en sus productos.

Películas como 'Encantada', 'Frozen' o incluso 'Star Wars: El despertar de la fuerza' son el síntoma más claro de cómo la empresa ha ido acomodando su discurso a las sensibilidades contemporáneas. No sólo en una suerte de actualización —como hacen 'Frozen' o 'Vaiana' respecto a los tropos de princesas Disney y la descripción de los romances de cuentos de hadas— sino como respuesta al fenómeno cultural que amparan ciertos productos más allá de sí mismos.

En Espinof

Las 23 mejores películas de Disney de todos los tiempos

Es el caso del Episodio VII de J.J. Abrams, asimilando el inmenso legado de George Lucas y los caprichos de los fans. El de la reciente 'Ralph rompe Internet' jugando a ser 'Ready Player One'. También el de los remakes "live action" como 'El rey león', jugándose el éxito a la memoria cinéfila de los espectadores.

Entre todo este batiburrillo posmoderno, 'El regreso de Mary Poppins' parece, desde un primer momento, bastante fuera de lugar. Secuela increíblemente tardía —54 años la separan de la película original—, apuesta tan a fuego por parecer pasada de moda a base de clasicismo e ingenuidad, que podría haberse estrenado perfectamente poco después del clásico de 1964, como el propio Walt Disney había querido.

No pudo ser, y todo por culpa de una señora llamada Helen Lyndon Goff, más conocida como P.L. Travers. Ella era la escritora cuyos libros fueron adaptados por Disney en forma de clásico inmortal, y también fue ella quien, tras ver lo que el estudio había hecho con su obra, anunció que para que esa gente hiciera una secuela tendrían que pasar por encima de su cadáver... y eso es más o menos lo que hicieron, una vez Travers pasó a mejor vida en 1996.

Sin embargo, ¿a cuento de qué venía toda esta animadversión? ¿Fue por las cursis canciones de Richard y Robert Sherman? ¿Por la decisión de que el orgullosamente yanki Dick van Dyke interpretara a un deshollinador británico? ¿Quizá por los pingüinos? Vayamos por partes.

Construcción a partir de viñetas

La saga de ‘Mary Poppins’ está constituida por ocho libros publicados entre 1934 y 1988. Cuando Diane Disney empezó a leerlos y le contagió a su padre el interés por que se convirtieran en película corría 1938 y sólo estaban publicados el primer volumen, 'Mary Poppins', y su inmediata continuación, 'Vuelve Mary Poppins'.

La batalla por los derechos de adaptación comenzó en ese mismo momento, pero hasta los años 60, cuando Travers ya había escrito tres libros más de acogida desigual, y apretaban los problemas económicos, no desembocó en la famosa película de Robert Stevenson. Una adaptación que, más allá de las intromisiones de la autora, se revelaba complicada desde el principio.

Los libros de 'Mary Poppins' están conformados por capítulos autoconclusivos, pequeños relatos que suelen reducirse a la niñera conduciendo a los niños Banks a una aventura de corte fantástico, para que una vez ésta concluya la protagonista niegue que haya pasado nada extraordinario y lo achaque todo a la imaginación de sus protegidos.

La cronología de estos libros es tan endeble, de hecho, que las ocho partes se limitan a narrar tres únicas visitas de Mary Poppins al hogar de los Banks, siendo los cinco últimos volúmenes recopilaciones de aventuras que, supuestamente, ocurrieron en algún momento de esas visitas originales.

Por tanto, los guionistas Don DaGradi y Bill Walsh, junto a los hermanos Sherman —cuya composición de la banda sonora fue básica en la construcción del guión— se veían en la obligación no sólo de seleccionar los capítulos que de forma más convincente pudieran ser reproducidos en el cine, sino también de diseñar un hilo argumental que los uniera. Esta adaptación fragmentada acabó extendiéndose más allá del primer libro, de forma que, forzosamente, 'Mary Poppins' apareciera en los créditos como "basada en las obras de P. L. Travers".

Por ello, la misma llegada de la niñera al hogar de los Banks luego de deshacerse de las otras candidatas al puesto —escena inventada por Disney, pero que no desentonaría para nada en la malévola prosa de Travers— es una amalgama de elementos tomados de 'Mary Poppins', 'Vuelve Mary Poppins' y la tercera entrega, 'Mary Poppins abre la puerta'.

La negativa de la protagonista a dar referencias, así como la primera muestra de sus poderes mágicos cuando sube las escaleras deslizando el trasero por la barandilla, suponen una traducción literal del primer volumen, mientras que su decisión de medir a los niños con una cinta métrica que describe su carácter encuentra correspondencia tanto en la segunda parte —aunque en este caso use un termómetro— como en la tercera —donde, al medirse ella misma, resulta ser "prácticamente perfecta en todo".

Son detalles anecdóticos, pero muy ilustrativos de cómo el equipo de Disney utilizó la obra de Travers más como un catálogo de recursos que como material de referencia, y por ello también vemos que, en la sucesión de las aventuras, éstas son ocasionalmente híbridos de capítulos llenos de añadidos y licencias.

Por ejemplo, la escena en la que los personajes se introducen en un cuadro de Bert y son atendidos en un restaurante por pingüinos bailarines, en la novela se reduce a Poppins y su amigo disfrutando de una tranquila velada con camarero humano.

El final de 'Vuelve Mary Poppins', donde los niños se suben a un tiovivo y han de despedirse de nuevo de su niñera, encuentra ecos también dentro de lo que ocurre en ese cuadro, aunque luego los caballos de madera no cobren vida ni participen en la cacería del zorro.

Pasajes como el del gas de la risa, o el de la mujer de los pájaros, están adaptados con cierta precisión y se permiten hacer guiños a capítulos que no llegaron a entrar en la criba. Es el caso del perro Andrew, protagonista en la novela de Travers de un capítulo donde se rebela contra su dueña, y que en el film se limita a ser testigo del genocidio niñero para luego avisar a Poppins de que vaya a visitar a su tío Albert, descubriendo así los niños que ella sabe hablar con los animales.

Por cierto, ese es uno de los pocos rasgos de la protagonista trasladados al cine con fidelidad.

Mary Poppins, una niñera diferente

La elección de capítulos que adaptar, arbitraria o no, fue lo que menos hubo de enfurecer a Travers en su momento —aunque, por supuesto, opinara que Disney había escogido "los peores"—, y es que le inquietaba mucho más los cambios obrados en el carácter de sus protagonistas.

La Sra. Banks, que en el libro sólo es una mujer preocupada por estar a la moda, en la pantalla pasa a llamarse Winifred y a hacer activismo en pos del voto femenino, ya que los guionistas necesitaban una excusa creíble para justificar que los Banks buscaran niñera. Los propios hijos del matrimonio —sólo dos en el film—, originalmente son Jane, Michael, y dos bebés gemelos llamados John y Barbara, a quienes en el segundo libro se añade un quinto hijo, la pequeña Annabel.

Bert, un humilde cerillero al que le encanta pintar, aquí se hace pluriempleado, pasando a ser hombre orquesta, deshollinador y vendedor de cometas según le convenga a la trama, y siendo su carácter una mezcla del propio Bert literario, el excéntrico Robertson Ay, y un deshollinador anónimo que de vez en cuando se deja caer por la trama para hablar un inglés pésimo y estrecharle la mano a alguien.

El caso de la propia Mary Poppins tampoco se libra de ese encaje de bolillos. La elección de Julie Andrews para interpretar a la niñera fue una de las innumerables decisiones tomadas por Disney radicalmente rechazadas por Travers y no es difícil imaginar por qué, ya que el carácter de esta actriz británica se adapta perfectamente a esa mujer estricta, aunque maternal y con predisposición a pasarlo en grande, que recrea el guión de DaGradi y Walsh, pero no así a la criatura literaria.

La Mary Poppins original no tiene una sola palabra amable para los niños en toda la saga, componiéndose de regañinas y amenazas el 99% de sus diálogos, mientras se relaciona de forma altanera con los adultos y muestra una egomanía bastante llamativa, que la fuerza a mirarse en espejos y escaparates durante horas admirando su reflejo.

Como protagonista de una serie destinada al público infantil, la caracterización de Mary Poppins es inusual y, acogiéndonos al estándar Disney, bastante poco cinematográfica, pero es que la intención de Travers nunca fue que el lector sintiera simpatía por su heroína. Para ella, era mucho más importante que éste reflexionara sobre sus acciones, y los motivos por los que la niñera mágica había acudido al hogar de los Banks en primer lugar.

Y así es cómo llegamos al punto de la adaptación que, con diferencia, más irritó a la creadora de 'Mary Poppins'.

¿A quién vino a salvar la niñera?

Lindsay Ellis es una de las videoensayistas pop más interesantes que YouTube tiene ahora mismo en nómina, y no porque posea los mejores enfoques o se rodee de una férrea documentación —de hecho, a este respecto suele cometer errores de bulto—: su secreto radica en la honestidad con la que afronta las contradicciones que muchos sentimos (y sufrimos) inevitablemente hacia nuestros gustos.

Ya sean de índole político, social o incluso moral, ella siempre nos anima a disfrutar de cualquier producto que se nos antoje mientras seamos conscientes de nuestras contradicciones, profundicemos, y nos conozcamos un poco mejor a nosotros mismos por el camino. Es particularmente alucinante lo que hizo con 'Al encuentro de Mr. Banks' ('Saving Mr. Banks'), estrenada medio siglo después de 'Mary Poppins', y transcurridos veinte años de la muerte de Travers.

Aquí la videoensayista se lanzó a defender, al hilo del revisionismo histórico y esa modernización disneyana que esbozábamos al principio del artículo, nada menos que una de las películas más perfectamente manipuladoras que haya salido nunca de la Casa del Ratón. Y no sólo porque recurrir a Tom Hanks para interpretar a Walt Disney fuera, ya de por sí, un golpe bajo.

'Al encuentro del Mr. Banks’ narra los desencuentros entre P. L. Travers y el bueno de Walt que acabaron conduciendo al estreno de ‘Mary Poppins’ pero, sobre todo, plantea una justificación elaboradísima y calculada de por qué se tomaron las decisiones que se tomaron con esta adaptación. Unas que eran mucho más importantes que el dejarse capítulos fuera o utilizar a Bert como comodín para todo, y que se adscribían al propio título original de la película de John Lee Hancock: "Salvando a Mr. Banks".

En los libros de Travers, el sr. Banks es un hombrecillo cascarrabias y despistado que amenaza en numerosas ocasiones con abandonar el hogar presa de los agobios del día a día. Trabaja en un banco, claro, pero no parece que eso suponga para su familia cierta holgura económica; nada más empezar el primer volumen se nos dice que el número 17 de la calle del Cerezo es, con diferencia, la casa más destartalada del barrio.

Esto cambia radicalmente en la película de Stevenson, pues los Banks resultan ser poco menos que aristócratas cuyos mayores problemas domésticos —aparte de ser vecinos del perturbado almirante Boom— se reducen a la relación con sus hijos. George Banks está obsesionado con su trabajo, y no tiene tiempo para arreglar la cometa de sus hijos. Es en base a este personaje, y a un arco de redención inexistente en la obra de Travers, a lo que se pliega la narración de 'Mary Poppins'.

La niñera acude al hogar no para ayudar a los niños, sino para salvar a su padre de su cerrazón adulta y capitalista —no deja de ser cachondo cómo el último proyecto por el que Walt Disney sintiera entusiasmo en vida fuera tan duro con los bancos—, y conseguir que los Banks vuelvan a ser una familia feliz. Y si la sra. Banks también tiene que dejar de lado esa ocurrencia del feminismo para atender sus deberes como madre —reflejado cuando coloca su banda de "Voto para la mujer" en la cometa recién arreglada— pues oye, dos por uno.

El triunfo de Mary Poppins es que, una vez obre su magia, los Banks ya no la necesiten, y es por ello que los niños no necesitan despedirse de ella antes de que se vaya. Es similar a lo que ocurre en el desenlace de las tres primeras novelas de Travers, donde Poppins se larga sin dar explicaciones, pero el camino que le ha llevado ahí no podría ser más distinto.

Volviendo a 'Al encuentro de Mr. Banks', a la película no le basta refrendar estas decisiones de guión en base a sus evidentes aciertos, sino que también quiere falsear la propia relación de P. L. Travers con el clásico de 1964.

Tomando ciertos detalles de la biografía de esta señora —que, por otro lado, es apasionante e incluye poesía eróticas, posibles noviazgos con otras mujeres y adopciones recomendadas por astrólogos—, la película de Disney plantea la adaptación de ‘Mary Poppins’ como una catarsis tanto para Walt como para ella en base a la relación tan complicada que ambos tuvieron con sus padres, y conduce muy orgánicamente a la escena de Travers asistiendo al estreno de la película y llorando a moco tendido.

¿El problema? Que en el estreno de 'Mary Poppins' P. L. Travers lloraba, sí, pero no porque se acordara de su padre alcohólico y banquero, o porque se muriera por ser Jane o Michael en los últimos minutos de la película. La escritora lloraba porque acababa de darse cuenta de que 'Mary Poppins' ya nunca volvería a ser suya.

De qué hablamos cuando hablamos de Mary Poppins

En los créditos de 'El regreso de Mary Poppins' también figura que el guión está basado en las novelas de Travers, pero esto pasa por ser un mero formalismo. Tal y como decía Ellis en el ensayo antes mencionado, "El Señor de los Anillos es, sobre todo, una saga de libros. Las Crónicas de Narnia también. Mary Poppins, sin embargo, es una película de Disney".

La secuela que ha dirigido Rob Marshall está planteada como un homenaje al clásico de 1964 antes que como una continuación al uso, introduciéndose en ese fascinante grupo que forman las llamadas "recuelas".

Siendo como es un remake y una secuela al mismo tiempo, cualquiera pensaría que no había necesidad de seguir escarbando en los libros originales, tan complejos y problemáticos, para coger ideas, pero lo cierto es que al final 'El regreso de Mary Poppins' es tan adaptación de la obra de Travers como lo fue la película original. Esto es, una mala adaptación pero, como acostumbra Disney, también bastante hábil en su propio campo.

Escenas como la reaparición de la niñera llevando una cometa, o la secuencia final de los globos, están tomadas directamente de 'Vuelve Mary Poppins', mientras que capítulos como aquél en el que Jane se introduce en el cuenco Royal Doulton, o cuando los protagonistas conocen al señor Patas —a quien todo le sale al revés— tienden un puente muy nítido con las secuencias de Jack (Lin-Manuel Miranda), Mary Poppins (Emily Blunt) y los nuevos niños Banks confraternizando con la animación tradicional, o conociendo a la prima Topsy (Meryl Streep).

Lo más sorprendente es que la novela 'Vuelve Mary Poppins' no deja de ser, a su modo, una recuela del libro anterior, puesto que tiene la misma estructura e incluso establece un juego de espejos entre los títulos de los capítulos, pero la coincidencia narrativa no deja de ser anecdótica.

Ya sólo por la decisión de hacer que Jane y Michael sean adultos, y de volver a fijar al banco como la amenaza a batir por parte de la familia unida, se extingue cualquier duda de a quién le debe lealtad realmente la película de Rob Marshall, así como cualquier intento de establecer un discurso novedoso.

Y 'El regreso de Mary Poppins', al contrario que otras anteriores producciones Disney, no tiene más autoconsciencia que la necesaria para saber que su público potencial es el que disfrutó de la primera película durante su infancia, y no los fans de los libros de P. L. Travers.

¿Está condenada, por tanto, la 'Mary Poppins' original al olvido? Para el gran público sí, desde luego, y es una lástima no sólo porque la Mary Poppins cinematográfica haya conseguido tener entidad propia gracias a ser una adaptación absolutamente atroz —entendiendo que toda buena adaptación debe respetar el significado de la obra original al margen de las herramientas empleadas—, sino porque los libros originales son extraordinarios.

Más allá de los psicoanálisis de mercadillo que hiciera 'Al encuentro de Mr. Banks', Pamela Lyndon Travers fue una mujer de personalidad fascinante y abrumadora inteligencia, que efectivamente creó a Mary Poppins fruto de una infancia traumática, pero no con la intención de olvidarla o embellecerla como podría haber hecho, precisamente, Walt Disney, sino motivada por la necesidad de entender qué había ocurrido, y qué significaba haberla dejado atrás.

Por supuesto que la niñera no había venido a salvar al padre, pero tampoco había venido a salvar a los niños: sólo había acudido a hacerles más llevadero, e instructivo, el paso a la madurez. Por eso la Mary Poppins literaria es desagradable y arisca; para Travers, los niños no crecen a base de arrumacos y cancioncillas, sino a través de desengaños y confusiones. Por eso, cada aventura mágica que viven los Banks en estos libros no tiene como finalidad la evasión, sino la enseñanza y la paulatina asunción de responsabilidades y compromisos.

En cierto capítulo del primer 'Mary Poppins', los niños viajan al zoo de noche y descubren que ahora son los humanos los encerrados en jaulas, y los animales quienes los miran, se ríen de las caras que ponen, y les lanzan cacahuetes. Y es un capítulo que a Disney ni se le pasó por la cabeza adaptar, porque era más fácil hacer que los animales fueran dibujos serviles, en vez de intentar que los niños reflexionaran en torno a cuál es la verdadera relación del ser humano con la naturaleza.

Otro capítulo describe a los bebés John y Barbara como capaces de hablar con los animales gracias a su temprana edad, pero olvidando que pueden hacerlo en cuanto les salen los primeros dientes. En otra ocasión, Jane se harta de ser la hermana mayor y durante todo un día siente que hay algo dentro de ella oscuro y viscoso que la mueve a portarse mal, y a tratar de forma cruel a la gente de su alrededor.

Imágenes potentes, para nada disneyanas, que subrayan el punto clave por el que los libros y las películas de ‘Mary Poppins’ son tan diferentes: donde Disney apuesta por reivindicar la inocencia, la alegría, y el lado bonito de la vida, Travers asevera de forma despiadada que la infancia es sólo un trámite que hay que pasar apresuradamente, y con cierta ayuda a ser posible.

Dos formas opuestas de entender la existencia, la cómoda de Disney y la cruda de Travers, entre las que es complicado discernir cuál es más válida o se ajusta mejor a nuestras necesidades. Y quizá por ello lo más socorrido sea disfrutar de ambas, tan geniales por sus propios y distintivos méritos. Con un poco de azúcar, o sin él.

Han pasado 30 años desde que la revolucionaria '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' llegara a los cines, y podrían pasar otros tantos más antes de que veamos una secuela. La combinación de animación e imagen real fue un gran éxito en la taquilla y se ganó el respeto de la crítica, pero a pesar de varios intentos, su secuela nunca llegó. Según su director, Robert Zemeckis, el guión de la secuela no solo está hecho, también es bastante bueno. Pero Disney no parece interesada en regresar a Toontown.

¿Quién mató a Roger Rabbit?

A pesar de que durante los últimos años, Hollywood, y Disney en especial, ha demostrado que ninguna película es sagrada, nadie en en la casa del ratón Mickey parece estar interesado en un regreso a las aventuras del conejo engañado en un mundo noir que tan buenos resultados dio en 1988, revolucionando el cine, las taquillas y el corazón de los espectadores.

Robert Zemeckis, que en 1988 dirigió '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', ha confirmado recientemente que existe un guión para la secuela, aunque la naturaleza de la narrativa podría impedir que sea ahora mismo una prioridad en Disney: "No lo creo. No sé dónde encaja en su universo. No hay una princesa, así que no sé dónde podrían colocar el proyecto", comentó el cineasta durante la presentación de su nuevo trabajo. "Hay un guión maravilloso en Disney, es realmente bueno, pero no creo que esté en su radar".

El cineasta ya había comentado previamente algunos detalles sobre el guión, describiéndolo como el traslado de Roger y Jessica Rabbit "del cine negro al mundo de la década de los 50". En 2014, tras la muerte de Bob Hoskins, el director admitió que "sería muy difícil, pero haríamos un Bob Hoskins digital" y que también sería "más una continuación que una secuela".

Es posible que ahí resida el verdadero problema de esta continuación. Han sido muchas las críticas a la recreación digital de actores que pasaron a mejor vida, algo que además siempre ha sido ocurrencia de Disney. Su polémica sobre si devolver o no a la princesa Leia, además de las críticas a la aparición de un Peter Cushing digital no ayudarán a que volvamos a ver al conejo estrella. A lo mejor, con una reescritura más...

Como todos los años, 2018 nos deja grandes películas, grandes series, y cosas que desearíamos olvidar. Pero si miramos la taquilla, 2018 ha sido un gran año para el cine. Y ha ocurrido con los exhibidores enfrentados a Netflix, que no deja de engrosar su catálogo para que millones de suscriptores consuman en casa sus películas "originales" (cuya calidad puede ser cuestionable pero no su éxito).

Y es que está comprobado: los que vemos películas en plataformas de streaming también vamos a las salas de cine. Algunos deben tomar nota. Pero vayamos a los datos. Se superó el récord global con una cifra estimada de 41.700 millones de dólares recaudados en 2018, un 2,7% más que el año pasado. Clave en esa marca son los 11.900 millones en los cines de Estados Unidos, un 7% más que en 2017 y también nuevo récord anual. Y en esta fiesta de millones destinados al cine hay que señalar un ganador: Disney.

Disney es nuestro pastor

Los estrenos de Walt Disney Pictures, que está a punto de incorporar las franquicias de 20th Century Fox, sumaron un 27% del total de taquilla, un dato sin precedentes. Su recaudación superó la barrera de los 7.000 millones, algo que hasta ahora sólo se había logrado una vez, y también lo hizo Disney. Es su tercer año ocupando el trono de la taquilla.

Y eso a pesar de fracasos como 'El cascanueces y los cuatro reinos' y decepciones como 'Un pliegue en el tiempo' o 'Han Solo: Una historia de Star Wars', que se quedaron lejos de los ingresos esperados por el estudio. Sin embargo, bombazos como 'Black Panther', 'Vengadores: Infinity War' o 'Los Increíbles 2' contribuyeron al dominio de Disney en las salas de cine.

Y en 2019 no parece que vaya a bajar el ritmo. Nos llegarán 'Capitana Marvel', 'Vengadores: Endgame', 'Spider-Man: Lejos de casa', 'Toy Story 4', 'Star Wars: Episodio IX', los remakes de clásicos animados... Por si fuera poco, la compañía dará el salto al streaming con Disney+, una plataforma para todos los fans de los personajes de Marvel, Star Wars, Pixar y, claro, Disney. Es decir, un bien de primera necesidad.

Por otro lado, un par de datos interesantes: 9 de las 10 películas más taquilleras del año son nuevas entregas de franquicias y 5 de 10 son adaptaciones de cómics. Eso para los que no se cansan de pedir originalidad a Hollywood. Pero vayamos ya al listado de las películas que triunfaron y fracasaron en este 2018 que llega a su final...

Los grandes éxitos de 2018

• 'Vengadores: Infinity War' ('Avengers: Infinity War'), de Anthony y Joe Russo. Estudio: Marvel, Disney. Presupuesto: 300M$. Taquilla global: 2.048M$.

• 'Black Panther', de Ryan Coogler. Estudio: Marvel, Disney. Presupuesto: 200M$. Taquilla global: 1.346M$.

• 'Jurassic World: El reino caído' ('Jurassic World: Fallen Kingdom'), de J.A. Bayona. Estudio: Universal. Presupuesto: 170M$. Taquilla global: 1.304M$.

• 'Los increíbles 2' ('The Incredibles 2'), de Brad Bird. Estudio: Pixar, Disney. Presupuesto: 200M$. Taquilla global: 1.242M$.

• 'Venom', de Ruben Fleischer. Estudio: Sony. Presupuesto: 100M$. Taquilla global: 855M$.

• 'Misión: Imposible - Fallout' ('Mission: Impossible - Fallout'), de Christopher McQuarrie. Estudio: Paramount. Presupuesto: 178M$. Taquilla global: 791M$.

• 'Aquaman', de James Wan. Estudio: Warner. Presupuesto: 160M$. Taquilla global: 748M$.

• 'Deadpool 2', de David Leitch. Estudio: Fox. Presupuesto: 110M$. Taquilla global: 741M$.

• 'Bohemian Rhapsody', de Bryan Singer y Dexter Fletcher. Estudio: Fox. Presupuesto: 52M$. Taquilla global: 702M$.

• 'Ha nacido una estrella' ('A Star is Born'), de Bradley Cooper. Estudio: Warner. Presupuesto: 36M$. Taquilla global: 388M$.

• 'La monja' ('The Nun'), de Corin Hardy. Estudio: Warner. Presupuesto: 22M$. Taquilla global: 365M$.

• 'Un lugar tranquilo' ('A Quiet Place'), de John Krasinski. Estudio: Paramount. Presupuesto: 17M$. Taquilla global: 340M$.

• 'La noche de Halloween' ('Halloween'), de David Gordon Green. Estudio: Universal. Presupuesto: 10M$. Taquilla global: 253M$.

• 'Crazy Rich Asians', de Jon Chu. Estudio: Warner. Presupuesto: 30M$. Taquilla global: 238M$.

Los grandes fracasos de 2018:

• 'Bienvenidos a Marwen' ('Welcome to Marwen'), de Robert Zemeckis. Estudio: Universal. Presupuesto: 39M$. Taquilla global: 7M$.

• 'The Sisters Brothers', de Jacques Audiard. Estudio: Annapurna. Presupuesto: 38M$. Taquilla global: 9M$.

• '¿Quién está matando a los moñecos?' ('The Happytime Murders'), de Brian Henson. Estudio: STX Entertainment. Presupuesto: 40M$. Taquilla global: 27M$.

• 'Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte' ('The Girl in the Spider's Web: A New Dragon Tattoo Story'), de Fede Álvarez. Estudio: Sony. Presupuesto: 43M$. Taquilla global: 34M$.

• 'Mortal Engines', de Christian Rivers. Estudio: Universal. Presupuesto: 100M$. Taquilla global: 62M$.

• 'Robin Hood', de Otto Bathurst. Estudio: Lionsgate. Presupuesto: 100M$. Taquilla global: 73M$.

• 'Un pliegue en el tiempo' ('A Wrinkle in Time'), de Ava DuVernay. Estudio: Disney. Presupuesto: 103M$. Taquilla global: 132M$.

• 'El Cascanueces y los cuatro reinos' ('The Nutcracker and the Four Realms'), de Lasse Hallström y Joe Johnston. Estudio: Disney. Presupuesto: 120M$. Taquilla global: 169M$.

Era cuestión de tiempo. El creador de 'Toy Story', apartado de Pixar / Disney desde que su nombre empezó a sonar como causante de relaciones tóxicas y ambiente inadecuado y sexista en el trabajo, vuelve al cine para hacer lo que mejor se le da: cine de animación.

John Story

El ex-jefe creativo de Pixar y Disney Animation será ahora el jefe de Skydance Animation, dato ofrecido hace unas horas por el CEO de Skydance Media, David Ellison. El nuevo despacho de Lasseter tendrá vistas a Los Ángeles y comenzará a vivstarlo a finales de este mes.

"John es un talento creativo y ejecutivo singular de un gran impacto en la industria de la animación", dijo Ellison al hacer el anuncio. "Fue responsable de llevar la animación a la era digital, mientras contaba historias inimaginables que continúan inspirando y entreteniendo a público de todo el mundo".

Esta bomba llega más de un año después de que Lasseter se fuera de Disney en noviembre de 2017, tras reconocer que cometió "errores" no especificados que hicieron que algunos empleados se sintieran "ofendidos o incómodos" en sus trabajos. El cofundador de Pixar no regresaría al estudio tras lograr más de dos mil millones de dólares para sus arcas.

Skydance inició su andadura en 2010 y ha tenido grandes en éxitos de taquilla produciendo las franquicias de 'Mission: Impossible' o 'Star Trek', y títulos como 'Geostorm' y 'Baywatch: Los vigilantes de la playa'. Además, la compañía tiene los derechos de 'Terminator', con la que pronto intentarán asaltar las taquillas del mundo de la mano de Tim Miller y James Cameron.

Es posible que Disney tenga razones para preocuparse, pero más aún tienen muchas víctimas de conductas inapropiadas en sus lugares de trabajo que no van a tener tanta suerte como los depredadores sexuales con poder y dinero. Una pena.